對于喜歡看芭蕾舞、舞臺劇或樂團表演的朋友來說，在拿出相機捕捉舞臺上的畫面時，應該常會發現由于舞臺燈光來源不固定，同時舞者會不時的移動，想拍出好看的照片，雖然沒有比登天還難，但對于初學者還是存在著一定的難度。猶記得年少無知時的小編拿著入門單反，硬著頭皮拍攝現場演唱會，照片里的樂手模糊到只能自欺欺人的說“模糊也是一種藝術的表現”。不過，下面這位來自義大利的攝影師manuel cafini，其出色的控制現場燈光以及運用快門簾，可以把表演者的動作巧妙的凝結起來哦。

  不斷的試驗，拍出好作品
  manuel cafini在四年前開始攝影，一邊研究攝影一邊準備大學考試，讓他決定成為專業攝影師的關鍵人物是他的女朋友。他認為攝影與其它不同形式的藝術是緊密關聯的，所以在他的作品里，有很多是跟舞蹈相關的。從看過的電視影集、看一幅畫或聽音樂等等，都可能將這些畫面，轉化為照片影像。不過，要將舞蹈與攝影結合，表現出舞姿的動態，它們之間的關系是相輔相成的。 在攝影上來說，如果想要抓住舞者律動的過程，如果沒有完善的拍攝技術，是無法恰如其當的表現出舞者的精神的。

  為了能精確的呈現舞者的姿態，manuel cafini在拍攝時，會準確地控制舞臺現場的燈光，這樣才能確定在長時曝光的過程中光線會如影隨行的照在舞者身上。在執行舞臺拍攝時，他研究舞臺上的每一個細節，讓他自己搭建的攝影棚能準確的表現出舞臺的感覺，了解不同的建材與燈光所營造出來的感覺。

  他使用的拍攝器材有尼康d700、d300單反相機，尼康24-70mm f2.8g ed鏡頭，2支尼康sb900、1支尼康sb800及2支尼康sb600外接式閃光燈，還有閃光燈同步觸發器、無線遙控器及特殊燈具等。接下來我們來看看，如何運用閃光燈拍出移動的痕跡吧。

  如何運用閃光燈拍出律動感？
  想要拍出與manuel cafini那樣能看出移動的痕跡，但被攝主體又能清楚表現的照片，我們可以將相機的快門設定為后簾同步，所謂的后簾同步就是指閃光燈在前快門簾開啟時，還不會啟動，而是在后快門簾快要關上的那一刻才會啟動；而前簾同步是一般相機的設定，指的是閃光燈在前快門簾剛開啟時直接啟動拍攝。

  再加上長時曝光的拍攝技法，就可以拍出舞者移動的軌跡，等到你覺得移動的夠了，打算要結束的時候，在后快門簾關上的那一刻，用閃光燈來瞬間凝結舞者的動作。 前、后快門簾的運作對新手來說有點復雜，其實可以把快門簾想像成地鐵的車門，有些人總愛搶在 后一刻上車，而這時車門快要關上那個時間就是后快門簾，乘客就是燈光，在 后那一刻才閃進來。

  反之，前快門簾同步

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